Diego Velázquez

El Triunfo de Baco (1628–1629), también conocido como "Los borrachos", es una obra clave en la evolución técnica de Velázquez. En ella demuestra un dominio extraordinario del claroscuro y de la modulación lumínica: una luz lateral modela los volúmenes con sutileza, resalta el cuerpo de Baco y crea una atmósfera cálida donde los tonos ocres, tierras y grises se equilibran con acentos rosados y dorados. La pincelada, aún contenida pero vibrante, combina precisión anatómica y naturalidad óptica, anticipando la madurez estilística del pintor.

En La adoración de los Magos, Velázquez representa con naturalidad el momento en que los tres reyes de Oriente ofrecen sus dones al Niño Jesús. La escena transcurre en un ambiente sencillo, sin artificios, donde la luz resalta el encuentro entre los personajes y crea una atmósfera de calma y recogimiento. La disposición de las figuras forma un círculo visual que dirige la atención hacia el niño, verdadero centro de la composición.

Retrato con un notable trabajo del claroscuro, que presenta el rostro de un apóstol, no se sabe exactamente que personaje bíblico es, pero se conoce que no es ni Santo Tomás ni San Pablo, ya que se presume que el lienzo originalmente (antes de ser recortado), ya incluía a estos dos santos.

Se considera una de las obras religiosas más significativas de Velázquez. El lienzo fue realizado para la capilla privada de la reina consorte Isabel de Borbón, en el Real Alcázar de Madrid. Esta circunstancia explica la delicadeza del tema y la profundidad simbólica con que el pintor aborda la representación, concebida como una alegoría de la virtud y la autoridad divina. Se percibe un vínculo entre la figura de Isabel y el motivo central del cuadro, en el que la Virgen María ocupa un papel de soberanía espiritual, reflejo de la realeza terrenal de la reina.

Considerada una de las representaciones más sublimes de Cristo crucificado en la historia del arte occidental, esta obra de Diego Velázquez combina la precisión del naturalismo con una profunda carga espiritual. Reconocida como una obra maestra de la anatomía masculina, su equilibrio entre belleza formal y dramatismo interior ha inspirado a generaciones de artistas y escritores. La serenidad de la escena, despojada de todo elemento accesorio, concentra la atención en la figura central y transforma el sufrimiento en un gesto de quietud solemne. La composición evoca el salmo 45, verso 3: "Eres hermoso, el más hermoso de los hijos de Adán, la gracia está derramada en tus labios; por eso Dios te bendijo para siempre."

Este paisaje rural representa la célebre Fuente de los Tritones, una obra escultórica de mármol blanco que aún se conserva y que actualmente se sitúa en uno de los laterales del Palacio Real de Madrid. En el momento en que Diego Velázquez realizó este lienzo, hacia mediados del siglo XVII, la fuente —de autor desconocido— se encontraba en los jardines del Real Sitio de Aranjuez, lugar que inspiró al pintor por su atmósfera natural y su armonía arquitectónica. Fue trasladada a su emplazamiento actual en el siglo XIX.

El retrato de Francisco Lezcano, conocido como "El niño de Vallecas", es una de las obras más notables de Velázquez dentro de su serie de bufones y servidores de la corte de Felipe IV. Lezcano, que padecía una discapacidad intelectual —descrita en la época como "oligofrenia"—, fue bufón del príncipe Baltasar Carlos. El pintor lo representa sentado en un entorno campestre con fondo marino, alejado de toda teatralidad, con una expresión de calma y cierta altivez. Sostiene en sus manos un mazo de naipes, símbolo de ocio, azar o del papel que el destino le impuso en la corte. La iluminación concentrada en el rostro y las manos, junto con la sobriedad del resto del conjunto, otorgan al retrato una profundidad humana que trasciende su condición social y física.

Momento histórico militar, que hace presente la victoria del ejército español de Felipe IV sobre los terratenientes en los Países Bajos. El gesto amistoso de los personajes denota los términos en que se zanjó la disputa: una rendición considerada como honorable por parte de España.

La obra representa tres episodios de la “Leyenda dorada” de Santiago de la Vorágine (1230-1298), centrados en San Antonio Abad y San Pablo Ermitaño. En el centro, ambos santos se encuentran en un paisaje rocoso, Antonio vestido de marrón y Pablo de blanco, mientras un cuervo desciende con el pan que simboliza la providencia divina. A los lados, Velázquez integra dos escenas complementarias: a la izquierda, el entierro de San Pablo con la ayuda de un león; a la derecha, el hallazgo del ermitaño muerto en oración. La composición mantiene un equilibrio narrativo y espiritual, uniendo los tres momentos en una sola visión armónica.

Escena costumbrista donde el autor quiere poner de relieve el carácter sórdido de la situación: ambientada en Sevilla, el más joven de los hombres, con gesto burlesco, sostiene un vaso de vino, haciendo ver que los tres músicos ya han bebido. Los dos personajes de la derecha cogen sus instrumentos sin firmeza y tocan lo que al parecer es una música sin ton ni son.

La conservación de la obra es excepcional, hasta la actualidad mantiene los colores, figuras e iluminación casi inalterados.

Vieja friendo huevos es una de las primeras obras maestras de Velázquez, realizada durante su juventud en Sevilla y considerada un referente dentro del costumbrismo español del siglo XVII.

La obra deslumbra por la extraordinaria precisión con que Velázquez reproduce una amplia variedad de materiales y texturas: el brillo del aceite hirviendo, el peso del almirez de bronce, la rugosidad de las telas y verduras, las manchas de uso sobre los utensilios de cocina, la madera oscura, los metales, la cerámica y el mimbre. Cada elemento parece cuidadosamente dispuesto, no como simple adorno, sino como ejercicio de observación y virtuosismo técnico.