




La persistencia de la memoria, Dalí
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Autor: | Salvador Dalí |
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Tipo: | Cuadro |
Estilo: | Surrealismo |
Técnica: | Óleo |
Soporte: | Lienzo |
Año: | 1931 |
Se encuentra en: | Museo MoMA, Nueva York. |
La escena muestra un paisaje desértico donde se distinguen cuatro relojes: tres de ellos deformados, como si se derritieran bajo el sol, y un cuarto, rígido pero cubierto de hormigas. Esta yuxtaposición de elementos blandos y duros refleja la tensión entre lo efímero y lo eterno, entre lo material y lo onírico, una constante en la obra de Dalí.
El propio artista explicó que la inspiración surgió de una experiencia cotidiana: observó un trozo de queso camembert derritiéndose y, a partir de esa imagen trivial, construyó una de las metáforas más potentes de la pintura moderna. Los relojes blandos, por tanto, no nacieron de un simbolismo planificado, sino de la intuición y la asociación libre que caracterizan el pensamiento surrealista.
La obra fue presentada por primera vez en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York y tuvo un impacto inmediato en la crítica y el público estadounidense. Poco después, el Museum of Modern Art, el MoMA), la adquirió, convirtiéndola en una de las piezas más célebres de su colección permanente y asegurando su lugar como ícono del arte del siglo XX.
"La persistencia de la memoria" marcó un punto de inflexión en la carrera de Dalí. A partir de esta pintura, el artista ampurdanés consolidó su estilo personal y su reputación internacional.
Es la obra más emblemática de Salvador Dalí y una de las más reconocidas del surrealismo mundial, también conocida como "Los relojes blandos". En esta pintura, el artista representa su interés por el paso del tiempo, la transformación de la materia y la percepción cambiante de la realidad, temas que ocuparían gran parte de su carrera.
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¿Por qué es famoso este cuadro?
La obra, de pequeño formato, pero enorme potencia simbólica, adquirió notoriedad inmediata porque proponía una visión radicalmente distinta de la realidad, en la que lo cotidiano se deforma para revelar lo inconsciente. El contraste entre la precisión casi fotográfica del paisaje y la plasticidad absurda de los objetos hizo que el cuadro se convirtiera en una metáfora universal de la relatividad del tiempo y en una de las imágenes más reconocibles del siglo XX.
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